No vasto panteão de C-Dramas, poucos conseguiram transcender as telas para se tornarem um verdadeiro fenômeno cultural global como The Untamed (Chen Qing Ling). Baseado no popular romance Mo Dao Zu Shi, o drama conquistou milhões de fãs não apenas por sua história de amizade profunda (bromance) e fantasia wuxia, mas também pela sua estética visual impecável.
O coração dessa estética reside no figurino.
Longe dos exageros e do dourado excessivo de muitos dramas de palácio, o design de roupas de The Untamed é uma aula de simbolismo, elegância minimalista e narrativa visual. As vestimentas não são meros adereços; elas contam a história das Seitas, refletem a personalidade dos personagens e criam um aesthetic tão marcante que influenciou a moda asiática, o cosplay e as tendências de design em dramas subsequentes.
O CSpectare mergulha nos bastidores do design de figurino de The Untamed para entender como as roupas se tornaram uma trend e um dos pontos mais importantes para o sucesso estrondoso da série.
1. A Linguagem das Cores: Simbolismo das Seitas
A decisão mais crucial e que define a beleza visual de The Untamed foi a forma como cada uma das cinco Seitas Principais recebeu uma paleta de cores e um design de vestuário distinto. Isso facilitou que o espectador identificasse instantaneamente a afiliação, o status e a vibe de cada clã.
Gusu Lan: A Elegância Minimalista e Serena
- Cor Principal: Branco Neve e toques de Azul Claro.
- Simbolismo: Pureza, retidão, disciplina e recusa à vaidade.
- Design: As vestes de Lan Wangji e dos discípulos de Gusu são fluídas, leves e possuem cortes simples e longos, com sobreposição mínima. O tecido é delicado, sugerindo leveza, mas a ausência de ornamentos luxuosos reforça sua austeridade. O visual de Lan Wangji, com seu cinto cloud pattern (nuvem), tornou-se sinônimo de elegância clean.
Yunmeng Jiang: O Espírito Rebelde e Vibrante
- Cor Principal: Roxo (Lavanda e Ametista) e toques de Preto.
- Simbolismo: Paixão, nobreza e, no caso de Wei Wuxian (como discípulo), jovialidade e rebeldia.
- Design: As roupas têm linhas mais soltas e um tecido que parece mais robusto, refletindo o estilo de vida livre e aquático da Seita. O roxo profundo de Jiang Cheng, em contraste com os tons mais claros de Wei Wuxian, já prenunciava as tensões e os fardos que cada um carregava.
Lanling Jin: O Luxo Explícito e Ambicioso
- Cor Principal: Amarelo Dourado e Branco.
- Simbolismo: Riqueza, poder e ambição.
- Design: A Seita Jin é a única que utiliza o luxo de forma explícita. O tecido é frequentemente brocado, com bordados ricos em padrões de peônia (sua flor símbolo). O design é mais complexo, com múltiplas camadas e armaduras visíveis, projetando uma imagem de poder opulento e, por vezes, arrogância.
Qinghe Nie e Qishan Wen
- Qinghe Nie: Utiliza tons escuros (cinza chumbo e preto) com detalhes em verde ou azul. O design é robusto, quase militar, refletindo sua história como caçadores de demônios.
- Qishan Wen: Vermelho Fogo, simbolizando poder e dominação. O design é agressivo, com armaduras e ombros largos, projetando uma ameaça constante.
2. Wei Wuxian e Lan Wangji: O Contraste de Aesthetics
A química explosiva entre os protagonistas é acentuada pelo design de seus figurinos, que funcionam como metáforas visuais de suas personalidades:
Wei Wuxian: Do Roxo Brilhante ao Preto Dramático
- Fase 1 (Yunmeng): Roupas roxas/cinzas, com toques de vermelho. Reflete seu espírito livre, mas ainda vinculado às regras de sua Seita.
- Fase 2 (Patriarca Yiling): O aesthetic é 100% Preto Sólido com detalhes em Vermelho Escarlate. Isso simboliza luto, reclusão e seu poder de Cultivo Demoníaco. O preto é forte e dramático, o favorito dos edits no TikTok, e representa a perda de sua inocência.
Lan Wangji: A Constância do Branco
- Lan Wangji veste o branco e o azul claro do início ao fim. Isso não é uma falta de criatividade, mas um reforço de seu caráter. O branco simboliza sua rigidez, sua disciplina e sua imutável devoção (primeiro ao dever, depois a Wei Wuxian). Seus figurinos são os mais difíceis de manter limpos, o que também serve como uma metáfora de sua luta para manter a pureza em um mundo corrupto.
A Harmonia: A união dos dois aesthetics – o preto e vermelho intenso de Wei Wuxian ao lado do branco e azul de Lan Wangji – cria uma harmonia visual de opostos (yin-yang) que se complementam perfeitamente. É a prova de que a atração está no contraste.
3. O Impacto na Cultura Pop e Cosplay
O sucesso do figurino de The Untamed foi tanto que se tornou uma trend na moda e no fandom:
O Fenômeno Hanfu
The Untamed foi um motor poderoso para o ressurgimento e popularização do Hanfu (o vestuário tradicional da etnia Han) entre os jovens na China e no exterior. O design elegante e usável das roupas das Seitas inspirou a criação de linhas de Hanfu moderno e de roupas casuais com elementos Hanfu (golas cruzadas, mangas largas).
A Facilidade do Cosplay
O figurino, embora luxuoso, é relativamente limpo em detalhes. O design é focado no corte, na cor e nos pequenos símbolos (as nuvens de Gusu, a flor de Yunmeng). Isso facilitou o trabalho de cosplayers ao redor do mundo, que puderam replicar os visuais icônicos com precisão sem se perder em armaduras ou bordados excessivamente complexos.
O Padrão de Qualidade
The Untamed elevou o padrão de qualidade dos figurinos para C-Dramas xianxia e wuxia. Produções subsequentes se sentiram pressionadas a investir em tecidos mais finos, cores mais conceituais e um design mais sofisticado, evitando a aparência de “fantasia barata” que algumas produções anteriores exibiam.
4. Bastidores: A Mão da Direção de Arte
A equipe de figurino, liderada pelo aclamado Chen Tongxun, mereceu todos os aplausos. Eles trabalharam com uma filosofia de autenticidade e elegância, em vez de mera fantasia.
- Pesquisa Histórica com Flexibilidade: Embora o drama seja de fantasia, a base dos cortes e das silhuetas é inspirada nas dinastias Tang e Song. Isso deu ao figurino uma sensação de peso histórico e credibilidade, mesmo no meio da magia.
- Cuidado com os Atores: Relatos dos bastidores indicam que as roupas foram feitas sob medida para que os atores pudessem realizar as complexas coreografias de wuxia com facilidade. A fluidez da roupa contribuiu diretamente para a beleza das cenas de luta.
Conclusão no CSpectare: Quando o Figurino Conta a História
O sucesso global de The Untamed é uma prova de que um design de arte inteligente é tão vital quanto um bom roteiro. O figurino da série foi a chave para imergir o público no mundo das Seitas, permitindo que as roupas falassem sobre honra, fardo e a dualidade de seus protagonistas.
Para os fãs, vestir as cores de Gusu Lan ou Yunmeng Jiang é mais do que moda; é uma declaração de pertencimento e apreço por uma narrativa que valoriza a elegância e o simbolismo. The Untamed não apenas nos deu uma história inesquecível, mas também um legado visual que continua a inspirar e a ditar tendências na cultura pop asiática.
Qual dos aesthetics de Seita é o seu favorito? Você já tentou replicar um look inspirado em The Untamed? Compartilhe seus comentários e fotos com o CSpectare!